L'art de la photographie par Dana Murtada

Dana Murtada, libanaise de 23 ans, est née et a grandi au Koweït. Après avoir exploré différents supports artistiques, c'est dans la photographie, l'architecture et le graphisme qu'elle a trouvé ses véritables moyens d’expression. De par la volonté innée de créer et d'organiser des expériences pour les autres, quelle que soit la forme qu'elles prennent, chaque support lui offre une occasion unique de traduire sa vision imaginative en créations tangibles qui captivent et engagent les autres. Sa nouvelle exposition « THE PEOPLE WE'LL BE (IN THE SPACES BETWEEN) » aura lieu à Art District, du 12 septembre au 14 octobre. Rencontre avec l’artiste. 


Comment est née votre passion pour la photographie et où trouvez-vous votre inspiration ?

Fondamentalement, ma passion pour la photographie vient d'un désir inné de documenter. Dans sa forme la plus simple, elle préserve et protège les moments que je veux absolument conserver.

Cela peut paraître idiot, mais j'ai toujours eu beaucoup de mal à me souvenir des moments aussi clairement que je le souhaiterais ; la documentation m'est donc apparue comme une évidence. J'ai vu mon père exprimer un amour similaire pour la documentation pendant mon enfance, et il était logique de suivre ses traces.

En ce qui concerne l'inspiration, ce qui m'influence généralement est lié à l'innocence et à la créativité que j'ai explorée lorsque j'étais enfant. Certains motifs m'ont marqué dès mon plus jeune âge et continuent d'inspirer mon « moi » créatif de 23 ans. Je crois que les artistes qui sont en nous sont nourris par la créativité que nous avons explorée lorsque nous étions enfants. En d'autres termes, l'artiste qui est en vous est un enfant qui a besoin d'être nourri et soigné pour grandir et évoluer. Il a besoin d'expérimenter et d'explorer différents médiums avec lesquels il peut jouer et qu'il peut explorer.

This Is The Sun She Knows Well 2 
Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm

Dans l'ensemble, cette expérimentation m'a permis de découvrir à quel point j'avais envie de créer des choses pour que d'autres puissent en faire l'expérience. Lorsque je prends ou édite une photo, je veux que quelqu'un ressente ce que j'ai ressenti lorsque j'ai pris cette photo. La plupart du temps, il s'agit d'un sentiment de chaleur ou de confort. Je ne veux pas simplement documenter un objet ou un sujet, je veux mettre en bouteille un sentiment à partager avec le monde.

Y a-t-il un sujet ou un style spécifique qui caractérise votre travail ?

J'aimerais dire que ma photographie pourrait être caractérisée comme une ode et un hommage à la nostalgie et à une expérience éthérée.

La lumière est un sujet commun qui m'enchante. Pour beaucoup, la lumière n'est qu'un personnage secondaire, voire un personnage tout court. J'ai toujours cherché à personnifier différents concepts et éléments tels que la lumière. Elle devient son propre sujet et sa propre entité.

Take Off Your Shoes
 Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm

Dans les moments où j'ai essayé d'expérimenter la photographie, c'est toujours la lumière qui est ma force motrice. La lumière donne vie et me permet d'embellir dans un style de photographie rêveur, doux et léger.

De quoi parle exactement l'exposition « THE PEOPLE WE'LL BE (IN THE SPACES BETWEEN) » ?

Pour faire simple, il s'agit d'une exploration de la manière dont nous consommons l'espace en tant que personnes. Elle est née d'un amour de la photographie et de la compréhension de la composition d'une image. Il s'agit également d'une compréhension de l'architecture et de l'aménagement de l'espace, en ce qui concerne les proportions humaines.

L'année dernière, j'ai pris conscience de la façon dont nous consommons l'espace, mais aussi de la façon dont l'espace nous consomme. Et comment ces espaces racontent leurs propres histoires et nous affectent en tant que personnes. Je me suis sentie attirée par ce concept car s'il y a une chose que j'ai apprise en étudiant l'architecture, c'est que les espaces qui nous entourent nous affectent directement. J'y croirai toujours fondamentalement. Les couleurs qui vous entourent, l'éclairage qui vous entoure, les meubles qui vous entourent, vous affectent à un niveau subconscient.

Dans l'histoire de la relation entre les gens et les espaces, nous considérons les espaces comme un personnage. Dans cette histoire, comme je l'ai déjà mentionné, la lumière est également un personnage à part entière. C'est un facteur déterminant pour la façon dont un espace interagit avec ses occupants.

1: Locomotion (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm) ; 2: Two Spaces At Once (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm) ; 3: A Moment To Rest (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm)

Ce que je voulais vraiment aborder dans cette exploration, c'est l'invisibilité de cette relation symbiotique. L'expérience humaine qui subsiste après la création d'un espace. Les souvenirs, les moments et les émotions qui restent et ceux qui continuent à se développer. La photographie est devenue mon vaisseau pour matérialiser l'intangible.

Quel rôle joue la photographie dans le monde de l'art libanais ?

En raison du climat politique qui règne au Liban, de nombreuses personnes en position de pouvoir écrivent l'histoire du Liban d'une manière qui semble parfois abstraite et insensible. En tant qu'artiste, je pense qu'il est de notre responsabilité de prendre l'invisible de ce qui est dit et d'aller au-delà d'un titre politique ou d'un article de magazine. Nous sommes capables d'écrire l'histoire du Liban à partir de l'expérience humaine. Nous pouvons raconter la véritable histoire, non pas telle qu'elle a été écrite, mais telle qu'elle se déroule. L'art est le seul moyen de vous donner cette échelle de compréhension. La photographie n'est qu'un de ces moyens. C'est une forme d'art qui est tellement attachée à l'âme humaine que personne ne pourra jamais l'enlever ou l'abstraire. Elle est vulnérable, authentique et personnelle.

Quel que soit le sujet que je documente, quelle que soit la manière dont je m'exprime, elle sera toujours alimentée par mon identité libanaise.
 

1: I'll Never Know What You're Up To (Printed on Fine Art Cold Press paper | sizes 45 x 30 cm) ; 2: Lost In Translation (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm) ; 3: 3:00 PM (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm) ; 4: 1:31:08 PM (Printed on Matt Fiber paper | Sizes 60 x 40 cm)

Quel serait votre message aux jeunes Libanais qui souhaitent se lancer dans une carrière de photographe ?

Le conseil que je donnerais à tous ceux qui veulent se lancer dans une carrière de photographe est de prendre leur appareil photo et d'y aller. Prenez autant de photos que possible et explorez la vision que vous avez en vous. C'est quelque chose de très personnel, et c'est là que j'ai trouvé le plus de paix. Ne le faites pour personne d'autre que pour vous-même et laissez-le être un moyen pour vous de comprendre et d'explorer vos émotions. Surtout lorsqu'elles sont liées à l'identité libanaise. Encore une fois, cette identité est très lourde, très profonde et très saine. Il y a beaucoup d'émotion là-dedans. La photographie n'est qu'un moyen de les comprendre.

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