Le ‘Sadu’ de Catherine Karam à Hong Kong

De Doha à Hong Kong, un patrimoine textile traverse les frontières et change d’échelle. À l’occasion de la Hong Kong Art Week (du 25 au 29 mars), le Sadu qatari affirme sa présence sur l’une des plateformes internationales les plus visibles, à travers les œuvres de l’artiste libanaise Catherine Karam, installée à Doha. Cette participation s’inscrit dans un moment fort de la semaine, et fait dialoguer un langage ancestral avec une écriture plastique résolument contemporaine.

Le 20 mars 2026, la plateforme Artbridger présente son exposition collective What Takes Shape, commissariée par la curatrice Randa Sadaka. L’événement réunit un groupe d’artistes sélectionnés, et la participation de Catherine Karam en constitue l’un des axes majeurs. L’artiste y dévoile une série inspirée du patrimoine du Golfe, et plus spécifiquement de l’art du Sadu, qu’elle revisite à travers une vision actuelle, pensée comme un voyage de Doha vers le monde.

Cette présence résonne d’abord localement, parce qu’elle met en lumière le Sadu, l’un des symboles les plus forts de l’héritage au Qatar et dans la région du Golfe. Au cœur de cette démarche se trouve la nouvelle série de Karam, Fields of Awakening, où le Sadu devient un matériau de réflexion autant qu’un motif. Le Sadu est un art textile traditionnel lié à la vie bédouine, pratiqué par les femmes sur des métiers à tisser manuels. Ses motifs géométriques ne sont pas décoratifs au sens léger du terme. Ils portent des significations d’identité, de mémoire collective et de force communautaire, et fonctionnent comme des codes transmis, répétés, modulés, génération après génération.

Dans ses œuvres, Catherine Karam réinterprète cet héritage à travers sa propre pratique, qui a évolué depuis son installation à Doha en 2012. En 2023, elle fonde le projet Conscious Walls, et oriente sa démarche vers ce qu’elle appelle le mindful luminism. Dans Fields of Awakening, les motifs inspirés du Sadu se transforment en chemins visuels. Ils guident le regard à travers des thèmes de fracture, de renouveau et d’éveil, tout en installant un dialogue sensible entre patrimoine et dimension intérieure. L’héritage y devient mouvement, tension, respiration, plutôt qu’image figée.

Le rôle de Doha est central dans ce récit. Le Qatar, base de création de l’artiste, apparaît ici comme un point de départ, et non comme une simple adresse. La participation de Karam souligne le rôle croissant de Doha comme un hub qui nourrit les arts contemporains et puise dans l’identité locale pour rejoindre la scène internationale. La présence d’œuvres inspirées du Sadu dans les VIP tours d’Art Basel Hong Kong marque l’arrivée d’éléments du patrimoine qatari face à un public international de premier plan, sur une plateforme souvent décrite comme un pont entre l’Est et l’Ouest, et comme un centre majeur de l’art contemporain en Asie.

Sur le plan formel, Fields of Awakening propose une présence visuelle qui fusionne héritage et abstraction. Les œuvres sont réalisées en techniques mixtes sur lin, où se croisent des couches d’acrylique, de fusain, d’encre et de graphite. Les surfaces restent souvent transparentes, ouvertes, sans cadre, comme si l’image refusait de se clore. Le Sadu apparaît soit sous forme de motifs dessinés à la main, soit à travers de véritables fils tissés intégrés au tissu. Cette alternance entre signe et matière, entre trace et tissage, crée une dimension sensorielle et tactile. Les couleurs, les textures et les rythmes composent alors un langage abstrait capable de reformuler l’héritage sans l’illustrer, et de le rendre lisible au-delà de son contexte d’origine.